Que algunas obras de los museos de arte tengan varios siglos de antigüedad no significa que sean instituciones culturales polvorientas. Al contrario. Muchos museos muestran sus tesoros con la mejor luz, ya sea en salas renovadas o en aparatos digitales.

Pinacoteca de Maestros Antiguos: Superestrellas del Renacimiento

Dresden: The Old Masters Picture Gallery Dresden: The Old Masters Picture Gallery ©DZT (Francesco Carovillano)

Casi todos los visitantes de Dresde tienen el Zwinger en su lista. No es de extrañar, ya que el impresionante complejo de edificios es una de las construcciones barrocas más importantes de Alemania. Y luego están los valores internos. La Pinacoteca de los Viejos Maestros que alberga es una de las colecciones de pintura más renombradas del mundo. De Pedro Pablo Rubens a Alberto Durero, el "Quién es quién" de la pintura, especialmente del Renacimiento, se reúne en tres plantas. En las salas altas y luminosas de la galería se exponen más de 300 cuadros de los siglos XV al XVIII, entre ellos "En casa de la malvada" de Vermeer, "La noche santa" de Correggio, "La Venus dormida" de Tiziano y la "Madonna Sixtina" de Rafael con los dos icónicos ángeles. También son únicas las colecciones de pasteles de Rosalba Carriera y de pinturas de Lucas Cranach. El lema aquí es detenerse en lugar de corretear. Sobre todo porque el museo se ha arreglado mucho en 2020. Además de la cuidadosa pero decidida modernización del edificio, se han restaurado numerosas obras, marcos recién dorados o incluso de nueva factura. Además, la iluminación de acento integral permite que cuadros y esculturas luzcan con su mejor luz. Uno de los aspectos más destacados del edificio Semper, de nuevo diseño, es la integración de la renombrada colección de escultura, con esculturas de cinco milenios, desde paneles en relieve asirios hasta valiosas terracotas y vasijas.


Museo Städel: 700 años de historia del arte bajo un mismo techo

Frankfurt/Main: Städel Museum Frankfurt/Main: Städel Museum ©#visitfrankfurt (Holger Ullmann)

Fráncfort no es sólo un bastión bancario, sino también museístico. La friolera de 38 salas de exposiciones, desde el Museo del Cine al Museo de Arquitectura, pasando por el Museo Judío, conforman el "Museumsufer Frankfurt", un hervidero cultural sin parangón. Justo en el centro: el Museo Städel, uno de los museos de arte más importantes del país. Fundada en 1815 por el banquero y comerciante Johann Friedrich Städel, la fundación del museo es la más antigua y renombrada del país. A lo largo de los años, ha reunido más de 3.100 pinturas, 660 esculturas, 5.000 fotografías y más de 100.000 dibujos y gráficos. En salas de diseño imponente, se presentan cuadros de siete siglos, desde el XIV hasta la actualidad. Algunas de ellas son obras maestras del arte europeo. ¿Quiere ver algunos nombres? Aquí tiene: Jerónimo Bosch, Lucas Cranach, Alberto Durero y Sandro Botticelli están representados allí, al igual que Francis Bacon, Gerhard Richter y Wolfgang Tillmans. Un verdadero favorito del público es "Goethe en la campiña romana", de J. H. Wilhelm Tischbein, probablemente el cuadro más conocido del príncipe poeta (que, por cierto, nació en Fráncfort). Los más modernos disfrutarán con la serigrafía Goethe de Andy Warhol. Hablando de moderno: A pesar del arte antiguo, los creadores del museo apuestan por aplicaciones como audioguías, podcasts, una gran colección digital con detalles sobre cada cuadro y eventos innovadores que incluyen charlas sobre arte, eventos nocturnos y talleres para jóvenes y mayores.


Museo Barberini: nuevo lugar de peregrinación para los amantes del Impresionismo

Potsdam: Wolfgang Mattheuer's Century Step in front of the Museum Barberini Potsdam: Wolfgang Mattheuer's Century Step in front of the Museum Barberini ©TMB-Fotoarchiv (Steffen Lehmann)

Conversiones, renovaciones, ampliaciones: Estas cosas ocurren con regularidad en los museos, pero son raras las inauguraciones completamente nuevas de distinciones. En 2017, volvió a ocurrir con el Museo de Arte Barberini de Potsdam, que The Guardian clasificó inmediatamente como una de las inauguraciones más importantes del año en todo el mundo. Destaca por sí sola su prominente ubicación en el nuevo centro histórico de Potsdam: al fin y al cabo, el palacio Barberini, de estilo barroco-clasicista, del siglo XVIII, que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial, se reconstruyó suntuosamente. El mecenas y cofundador de SAP, Hasso Plattner, pagó mucho por ello y por un total de 17 salas de exposición equipadas con la última tecnología y techos altos. No se sabe exactamente cuánto. También es difícil cifrar los tesoros de la Fundación Hasso Plattner expuestos en 2.200 metros cuadrados. Hecho: Esta exposición permanente por sí sola, mostrada junto a exposiciones temporales de primer orden, es muy valiosa. La atención se centra en obras del Impresionismo y Postimpresionismo franceses; sólo de Claude Monet hay unas tres docenas de obras (lo más destacado: la serie "Getreideschober"). Otro foco de atención es el arte de la RDA. Incluye obras de Gerhard Richter y de los fundadores de la Escuela de Leipzig, como Werner Tübke, Bernhard Heisig y Wolfgang Mattheuer. Un molde monumental de la escultura de este último "El escalón del siglo" adorna el patio interior del museo.


Pinakotheken Munich: Obras maestras en cada esquina

Munich: Pinakothek of Modern Art Munich: Pinakothek of Modern Art ©www.nicanorgarcia.com (Nicanor Garcia)

El Kunstareal de Maxvorstadt es una concentración de museos de primera categoría. Los tres museos de la Pinakothek son los más conocidos internacionalmente y albergan grandes obras de arte desde el siglo XIII hasta nuestros días. La Alte Pinakothek, el mayor edificio museístico del mundo cuando se inauguró en 1836, contiene, nomen est omen, las obras comparativamente más antiguas. ¡Y qué obras son! Por ejemplo, la legendaria "Batalla de Alejandro" de Altdorfer, el famoso autorretrato de Durero, la obra de juventud de Leonardo da Vinci "Madonna con el clavel" y "El gran juicio final" de Rubens. Con más de seis metros de altura, es el cuadro más grande del genio. No menos importantes, pero fechadas entre finales del siglo XVIII y principios del XX, las obras maestras más recientes -de Klimt, Manet, Goya, Van Gogh, entre otros- forman parte de la colección de la (actualmente renovada) Neue Pinakothek. Por si los dos venerables museos no fueran suficientes, la Pinakothek der Moderne, inaugurada en 2002, añade uno más, o cuatro. Bajo el techo del luminoso edificio de estilo clásico se encuentran la Colección de Arte Moderno, con numerosos cuadros de los siglos XX y XXI (entre ellos obras de Paul Klee, Franz Marc y Ernst Ludwig Kirchner), el Museo de Arquitectura, la Colección Estatal de Grabados y Dibujos y la Nueva Colección, que es uno de los departamentos de diseño más importantes del mundo.